一个偶然的机会，我和马亚杰先生相认相识，当得知和他是老乡时，心里距离一下子拉近了。马亚杰擅长中国画，现为中国美术家协会会员、中国国画家协会理事、安徽省黄宾虹画院院士，现任安徽省人大常委会委员、民族宗教侨务外事委员会副主任、办公厅巡视员。

不久前，我到马亚杰先生办公室拜访时，墙壁上几幅山水画深深地吸引了我的眼球：只见墙壁上山清水秀，群山拱翠，飞流直下，珠玑四溅，荷花映日，莲叶碧绿,烟波浩渺，清逸秀丽，我仿佛进入了“天门中断楚江开,碧水东流至此回。 两岸青山相对出,孤帆一片日边来”的仙境中，又仿佛置身于“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的境界中。仔细观赏，马先生的山水画用笔苍健雄浑，用色随类赋彩，每幅作品水墨淋漓，严谨细腻，跌岩起伏，意在景中，呈现出文化本原的质朴美感，在沉郁厚重和灵动雅逸之外，还蕴藏着奔放洒脱、清淡婉约的情趣。

中国山水画的发展，植根于传统文化的土壤之中，是画家运用匠心的思维方式，形成“天人合一”的审美理念，它凝聚着画家对自然、社会、人生的理解与认识，对自然、生命、宇宙的诠释与融通，欣赏马亚杰先生的山水画艺术，就颇有此感。马亚杰的山水画艺术，深受皖南山水和新安诸家的影响，他讲究“骨法用笔、墨分五色”，强调“境界有高下、技法有拙劣”，倡导“润含春雨、干裂秋风”的笔墨理念，在研习传统国画过程中，对传统艺术文化和经验合理扬弃，鉴别其中的积极和消极因素，使之在他的作品中整体上获得了一种文化的底蕴，精神的资源，笔墨的内涵，形式的整合，体现出学养、情感、灵性和才华的综合性，在物我移情中营造出令人陶醉的山水图景和理想境界。

马亚杰幼承家教，浸淫翰墨，酷爱书画，从六岁提笔绘画，五十年如一日，锲而不舍，从未间断。马亚杰1982年安徽大学毕业后进入安徽省人大机关工作，无论工作多么繁忙，他在家期间每天晚上雷打不动地在画室挥笔泼墨两三个小时，以帖为师，王蒙的苍郁俊秀，石涛的笔墨恣肆，陆俨少的磅礴险峻与黄宾虹的浑厚华滋，是他长期追崇的艺术之路。出差期间，他也不忘记携带美术专业书籍，灯下刻苦研读。

上世纪八十年代，赵朴初、启功、谢稚柳等许多国内一流的艺术大师来皖期间，马亚杰有幸与其接触，当面聆听大师的教诲，感悟艺术的真谛，经名师点化，其骨子里的艺术细胞和潜能一下子被激发出来，犹如高山上的瀑布，一发而不可收。从此，马亚杰临池习画，墨耕不辍。山水画讲究脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，马亚杰潜心研究黄宾虹等大师们的披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、卷云皴、雨点皴、弹涡皴、荷叶皴等皴法，在师法自然造化的实践中努力提炼出属于自己的艺术语言形式，其笔墨灵活多变，水墨酣畅，风格雄劲，点、线、面结合，情、景、意、韵倾注画中，浑笔皴擦，浑笔勾染，从而具有独特的艺术价值。

在生活的孕育和滋养下，马亚杰以理智的心态去把握着艺术的表达情绪，用“笔墨当随时代”的追问，恪守着“背靠传统，立足生活，面向未来”的开拓精神，在生活的沃土中锻炼着自己的艺术，以自己的由衷感受去升华生命对自然的感悟。

现实生活中的马亚杰，温尔儒雅，卓尔不群，尤其对大自然充满着无限的好奇心。正因如此，他对国画艺术的研究不是单纯的浅尝辄止，而是造诣很深，把有限的业余时间用在创作之中。他上班期间认真处理公务，下班时间认真创作，有时灵感一来，在画室里几个小时不吃饭，笔走龙蛇，在艺术的河流中自如畅游。马先生非常推崇黄宾虹，这或因他内在的精神气质与黄宾虹的创作理念非常吻合。经过几十年孜孜追求，他在近代大家“三黄”的古韵遗风的基础上，兼收并蓄各派之长，汲取大自然营养，以诗书画印的通会蕴其气韵，形成了内涵充实、境界幽深的美学风貌。

马亚杰山水画艺术给人耳目一新的撞击，让人感受到可旅、可居的艺术佳境。近年来，他在国家级美术专业赛事中时时崭露头角，作品频频获奖，作品《幽居秋山图》获北京国际书画艺术博览会优秀奖，中国书画报、美术报等专业报刊，多次刊登了马亚杰先生的作品，部分作品还被国内外专业艺术机构收藏，个人传略入编《海峡两岸书画名人大辞典》、《安徽省艺术家档案》等辞书。

多年来，马亚杰先生积极参加文化“三下乡”活动，深入城乡社区为计划生育家庭写字绘画，他的作品深受人民群众的喜爱。我们衷心祝愿马亚杰先生在国画艺术征程中扬帆远航，飞得更高！（杨健）